Biography
Nowy, unikatowy i jedyny taki zespół na polskiej scenie Ethno i World Music.
Rytmiczne i melodyjne kompozycje zainspirowane kulturą perkusyjną Afryki, porywają publiczność do wspólnej zabawy. Sekcja dęta z finezją koloruje przestrzeń wokół długimi dźwiękami i harmonicznymi interwałami. Całość okraszona nowoczesnym opracowaniem wprowadza słuchacza w nutkę zadumy. Energia i radość grania jakie muzycy wyzwalają na scenie, to przeżycie na które publiczność nigdy nie pozostaje obojętna.
AfroTuba powstała pod koniec 2014 roku we Wrocławiu z inicjatywy duetu Balafon Brothers. Jest owocem ich długoletniej znajomości oraz przeróżnych korelacji z wrocławskimi muzykami. Muzyka to fuzja różnych gatunków, a nazywają ją modern-ethno-fusion.
AfroTuba zabiera nas w muzyczną podróż po zakamarkach globu, szerząc ideę pokoju propaguje jedność i serdeczność. Sekcja rytmiczna czerpie inspiracje z rytmów i pieśni griotów z Afryki Zachodniej, które zgromadzili podczas podróży po Czarnym Lądzie i Europie. Sekcja dęta zaś ze Słowiańszczyzny, Bałkanów, Ameryki Łacińskiej i muzyki nowoczesnej. Różnorodne punkty odniesienia oddaje energetyczna i zróżnicowana formuła muzyczna autorskich aranżacji.
Skład zespołu:
Tomasz Murawski – balafon
Wojciech Krasuski – balafon, djembe
Jacek Modliński – gitara basowa
Zbigniew Pawłowski – bębny dundun, hi-hat
Paweł Feduch – saksofon altowy
Łukasz Makos – saksofon tenorowy, klarnet
Adam Kurek – puzon
Oleg Bakovskyi – trąbka
Jalikebba Kuyateh – kora, wokal
Zespół zabiera publiczność w niezwykłą podróż po nieznanych lądach – pełną energii, a jednocześnie wypełnioną serdecznością i refleksją. Osiem osobowości – każda inna i znakomicie uzupełniające się we wspólnym tworzeniu.
4-osobowa sekcja rytmiczna to zestaw perkusyjny afrykańskich bębnów basowych dundun i hi-hat, do tego dwa balafony, bęben djembe oraz gitara basowa. Sekcję dętą tworzą saksofony, puzony, trąbki w różnych kombinacjach. Tradycyjny mocny śpiew i afrykańska 21-strunowa harfa (kora), idealnie dopełniają brzmienie AfroTuby. Muzycy grający na tym instrumencie są powiernikami afrykańskiej historii i kultury, dzięki czemu nasz program wzbogacają licznymi opowieściami.
Autorska muzyka – nie gramy coverów – wszystkie kompozycje są autorskie lub zainspirowane pieśniami etnicznymi we własnej adaptacji. Inspirujące stroje – zespół występuje w designerskich strojach, do których uszycia użyto tradycyjnych afrykańskich i azjatyckich materiałów. Uniwersalny charakter – zespół sprawdza się zarówno w warunkach kameralnych, jak i na większych imprezach takich jak festiwale czy imprezy miejskie. Czas trwania – ramy czasowe dostosowujemy indywidualnie do potrzeb organizatora. Koncert może trwać od 30 do 100 minut.
- TOMASZ MURAWSKI
balafon

Perkusjonista, animator kultury, podróżnik. Perkusyjną edukację rozpoczął w 2007, roku pod okiem Zbigniewa Pawłowskiego. W roku 2010 odbył̨ pierwszą podróż do Afryki Zachodniej, gdzie rozwijał swoją muzyczną pasję. Jego nauczycielami byli m.in. Alaye Baba Sylla, Amadou Bangoura, Ansumana Suso, Mouctar Toure, Yusupha Suso. Koncertował w kraju i za granicą z takimi zespołami jak AfricaFreeDrum, Domou Africa, Dziubek Band, Tiriba, Papadram, Wrocław Respect Orchestra, Yankadi, a także z Alicją Janosz i Natalią Lubrano. Tworzy duet animacyjny Balafon Brothers oraz działa we wrocławskiej Fundacji Dino.
- WOJCIECH KRASUSKI
balafon, djembe
Perkusjonista, etnolog, podróżnik, pasjonat Afryki Zachodniej. Edukację muzyczną, rozpoczął w 2007 roku pod okiem Zbigniewa Pawłowskiego. W roku 2012 odbył swoją pierwszą podróż do Afryki Zachodniej, gdzie rozwijał muzyczną pasję grając na bębnach djembe, dundun i balafonie. Jego nauczycielami byli m.in. Amadou Bangoura, Yusupha Suso, Ansumana Suso, Moussa Camara, Laye Baba Conde, Mouctar Toure, Abdoulaye Camara. Grał z zespołami Yankadi, Papadram, Obierek, Dubrising, Wrocław Respect Orchestra, Dziubek Band, Natalią Lubrano i Alicją Janosz. Tworzy duet animacyjny Balafon Brothers, znany także jako selektor Ever Afro Selecta. Działa we wrocławskiej Fundacji Dino, której jest wiceprezesem.
- JACEK MODLIŃSKI
gitara basowa

Pierwsze kroki stawiał w amatorskich zespołach rockowych i alternatywnych jako wokalista, perkusista, gitarzysta i basista. W 1993 roku dołączył do reaktywowanego zespołu Musk, jednego z najpopularniejszych zespołów Wrocławskiej Alternatywy. W latach 2004-2011 współzałożyciel i basista zespołu Sakra – laureat Muzycznej Bitwy Radia Wrocław. Równolegle od 2008 roku basista kultowego zespołu lat osiemdziesiątych Miki Mousoleum. W 2013 roku przechodzi przemianę twórczą skutkująca autorskimi utworami skomponowanymi i wykonywanymi za pomocą narzędzi cyfrowych, nie rezygnując z tradycyjnych instrumentów elektrycznych i akustycznych. Pośród kompozycji muzycznych do spektakli teatralnych na szczególną uwagę zasługują Dziwny Pasażer, Odejście Głodomora, Król Dawid, Wyspy Galapagos oraz Czytanie w Ciemnościach w reżyserii Andrzeja Ficowskiego.
- ZBIGNIEW PAWŁOWSKI
bębny dundun, hi-hat
Muzyk, producent instrumentów muzycznych z drewna, min. bębnów afrykańskich. Od wielu lat zajmuje się propagowaniem kultury i muzyki bębniarskiej z Afryki Zachodniej. W okresie kilkunastu lat swojej przygody z bębnami zagrał wiele koncertów na terenie kraju i za granicą. Znany ze współpracy z zespołami Pagota, Cabiria, Foliba, Nassara, Papadram. Uczestniczył w licznych projektach muzycznych min. z Kazikiem Staszewskim – Przekład piosenek Toma Waits’a.
- PAWEŁ FEDUCH
saksofon altowy

Saksofonista, realizator dźwięku. Związany z muzyką od najmłodszych lat. Na saksofonie kształcił się pod okiem Piotra Szweca. Zajmuje się muzyką od strony technicznej i wykonawczej. Obecnie saksofonista w dwóch zespołach AfroTuba i The Messengers. Jego poszukiwania muzyczne sięgają głównie takich gatunków jak jazz, ethno jazz, afrobeat, muzyka z Afryki Zachodniej, elektroniczna, skinhead reggae, world music. Na co dzień pracuje jako realizator dźwięku.
- ŁUKASZ MAKOS
saksofon tenorowy, klarnet
Muzyk, improwizator i kompozytor. Uczeń m.in. Piotra Barona, Sławomira Dudara, absolwent Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Współpracował z Youth in Radio Action na Ukrainie, Teatrem Muzycznym Impart we Wrocławiu, Międzynarodowym Festiwalem Teatrów dla dzieci. Grał z takimi artystami jak Novika, Tomasz Pruchnicaavki, Marcin Rak, Piotr Rachoń, Jacek Szwaj, Adrianna Styrcz, Sambor Dudziński. Współpracował z DJ-ami Gulek, Pac One, DJ Plash, DJ Define, Funktion, Tuse, Novicky. Jego aktualne autorskie projekty to Loovar – tworzony z Karoliną Wojtko oraz clubbingowy w klimacie drum&bass – DJ Gulek & Makos.
- ADAM KUREK
puzon

Muzyk, improwizator i kompozytor. Odnajduje się w wielu stylach muzycznych, od klasyki przez reggae i jazz aż po szeroko pojętą muzykę free czy impro. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, student Akademii Muzycznej we Wrocławiu kierunku Jazz i muzyka estradowa. Członek zespołów Przed Wchodem Słońca, Anomalia. Dotychczas miał okazję dzielić scenę z takimi artystami jak Kayah, Krzysztof Cugowski czy Kamil Bednarek. Ciągłego rozwoju i inspiracji szuka w wielu gatunkach muzycznych oraz czynnie biorąc udział w warsztatach i spotkaniach muzycznych taki jak Jazztopad, International Jazz Platform czy Made in Chicago.
- OLEG BAKOVSKYI
trąbka
Muzyk, organizator kultury. Instrumentalista o wszechstronnych zainteresowaniach, od muzyki klasycznej do jazzu. Uczestnik festiwali Gdańskie Noce Jazzowe, Jazz nad Motławą, Jazz Bez…, Art Jazz Cooperation. Współtwórca albumów All Of Me ukraińskiego Dixieland Band, brytyjskiego Julian Tomas and Friends i innych.
- JALIKEBBA KUYATEH (GAMBIA)
kora, wokal
Urodził się i wychował w muzycznej rodzinie Griotów w Gambii. Dynamiczny styl z którego wywodzi się muzyk nazwano Afromandeng. Swoją grą na korze oraz donośnym śpiewem inspiruje producentów i muzyków do tworzenia nowych kompozycji. Jego twórczość porusza tłumy i sprawia, że muzyka dociera prosto do serca słuchaczy, rzadko kto pozostaje na nią obojętny. Od 11 lat gra koncerty na europejskim kontynencie. Można go usłyszeć na albumach Janfala, Nafullo, Gambia Musolu. Mocny głos i afrykańska harfa, idealnie dopełniają brzmienie zespołu AfroTuba.
POBIERZ:
AFROTUBA OFERTA KONCERTOWA
Videos
Tech Rider
Duration of rehearsal: 1 hour
The equipment should be free of hum, grounded, protected by a residual current device, completely ready for operation and tuned before the planned rehearsal.
SOUND EQUIPMENT
Front
- at least 2-way, actively divided loudspeaker sets of an internationally recognized manufacturer, ensuring even distribution of bandwidth and pressure throughout the concert hall. The sound system’s power should be adequate to the size of the concert hall.
- at least 16-channel mixer with 4-point equalization, with two semi-parametric midrange controls, 8 aux, individual phantoms, pad on each channel. The mixer is located in the center of the stereo panorama, directly in the concert hall.
- peripherals: double tertiary equalizer in the main mixer insert; 2 compressors, 4 gates, 2 effect processors – reverb and delay.
Monitors
- 4 monitor tracks – 3 floor monitors (450W – 15 ”+2”), 1 track XLR line for a drummer, a tertiary equalizer in each track
The band comes without their own acoustician.
In small clubs we are able to: limit the number of monitors to 3 pieces on two tracks, do not amplify whole drums, do not use delay. The rest of the points of tech rider is absolutely necessary.



